Հին եգիպտական ​​արվեստի պատմություն

Եգիպտական ​​արվեստը հազարավոր տարիներ շարունակ հյուսել է իր հմայքը հանդիսատեսի վրա: Նրա անանուն նկարիչները ազդել են հույն և հռոմեացի արվեստագետների վրա, մասնավորապես քանդակագործության և ֆրիզների ստեղծման գործում: Այնուամենայնիվ, իր հիմքում եգիպտական ​​արվեստը ներողամտորեն ֆունկցիոնալ է, որը ստեղծվել է ոչ թե էսթետիկ ինդուլգենցիայի, այլ ոչ թե գեղագիտական ​​հաճույքի համար, այլ ոչ թե գործնական նպատակներով: նրա ճանապարհորդությունը հետմահու: Եղեգների դաշտի տեսարաններն օգնում են ճանապարհորդող հոգուն իմանալ, թե ինչպես հասնել այնտեղ: Աստվածության արձանը ընկալում էր հենց աստծո ոգին: Հարուստ զարդարված ամուլետները պաշտպանում էին մարդուն հայհոյանքներից, մինչդեռ ծիսական արձանիկները զերծ էին պահում զայրացած ուրվականներից և վրիժառու ոգիներից:

Չնայած մենք շարունակում ենք իրավամբ հիանալ նրանց գեղարվեստական ​​տեսլականով և վարպետությամբ, հին եգիպտացիները երբեք այդպես չէին նայում իրենց աշխատանքներին: Արձանը կոնկրետ նպատակ ուներ. Կոսմետիկ պահարանն ու ձեռքի հայելին ծառայում էին շատ գործնական նպատակի։ Նույնիսկ եգիպտական ​​խեցեղենը պարզապես ուտելու, խմելու և պահեստավորման համար էր:

Բովանդակություն

Փաստեր հին եգիպտական ​​արվեստի մասին

• The Նարմերի ներկապնակը հին եգիպտական ​​արվեստի ամենավաղ օրինակն է: Այն մոտավորապես 5000 տարեկան է և ցույց է տալիս Նարմերի հաղթանակները՝ փորագրված ռելիեֆով
• 3-րդ դինաստիան քանդակագործությունը ներմուծեց հին Եգիպտոս
• Քանդակագործության մեջ մարդիկ միշտ առջևում էին
• Տեսարաններգերեզմաններում և հուշարձանների վրա գրված էին հորիզոնական վահանակներով, որոնք կոչվում էին գրանցամատյաններ
• Հին եգիպտական ​​արվեստի մեծ մասը երկչափ է և բացակայում է հեռանկարից
• Նկարների և գոբելենների համար օգտագործվող գույները հղկված էին հանքանյութերից կամ պատրաստված էին բույսերից
• 4-րդ դինաստիայից սկսած եգիպտական ​​դամբարանները զարդարված են վառ պատի նկարներով, որոնք ցույց են տալիս առօրյա կյանքը, ներառյալ թռչունները, կենդանիները և բույսերը, որոնք հայտնաբերված են բնական լանդշաֆտում
• Վարպետ վարպետը ստեղծել է Թութանհամոն թագավորի ֆենոմենալ սարկոֆագը, որը ձևավորվել է ամուր ոսկի
• Արմանայի ժամանակաշրջանը միակ դեպքն էր Եգիպտոսի երկար պատմության մեջ, երբ արվեստը փորձեց ավելի նատուրալիստական ​​ոճ
• Հին եգիպտական ​​արվեստի գործիչները նկարվում էին առանց զգացմունքների, քանի որ հին եգիպտացիները կարծում էին, որ զգացմունքները անցողիկ են։ .

Մաաթի ազդեցությունը եգիպտական ​​արվեստի վրա

Եգիպտացիներն ունեին գեղագիտական ​​գեղեցկության յուրահատուկ զգացողություն: Եգիպտական ​​հիերոգլիֆները կարող են գրվել աջից ձախ, ձախից աջ կամ վերևից ներքև կամ ներքևից վերև՝ կախված նրանից, թե ինչպես է ընտրությունը ազդել ավարտված աշխատանքի հմայքի վրա:

Չնայած բոլոր արվեստի գործերը պետք է գեղեցիկ լինեն, ստեղծագործական մոտիվացիան առաջացել է գործնական նպատակը՝ ֆունկցիոնալություն: Եգիպտական ​​արվեստի դեկորատիվ գրավչության մեծ մասը բխում է մաաթի կամ հավասարակշռության և ներդաշնակության հայեցակարգից և այն կարևորությունից, որ հին եգիպտացիները տալիս էին համաչափությանը:

Մաաթը ոչ միայն համընդհանուր հաստատուն էր եգիպտական ​​հասարակության մեջ, այլև այն:Ենթադրվում էր նաև, որ այն ներառում է արարչագործության այն հյուսվածքը, որը փոխանցվել է, երբ աստվածները կարգուկանոն ներշնչեցին քաոսային տիեզերքում: Երկակիության հայեցակարգը, անկախ նրանից, թե այն ստացել է աստծո պարգևի ձևը՝ լույսն ու մութը, ցերեկը և գիշերը, տղամարդը և կինն, կառավարվում էր մաաթով:

Յուրաքանչյուր եգիպտական ​​պալատ, տաճար, տուն և այգի, արձան։ և նկարչություն, արտացոլված հավասարակշռություն և համաչափություն: Երբ օբելիսկը կանգնեցվում էր, այն միշտ բարձրացվում էր երկվորյակի հետ, և ենթադրվում էր, որ երկու օբելիսկները կիսում են աստվածային արտացոլումները, որոնք միաժամանակ նետվել են աստվածների երկրում

Եգիպտական ​​արվեստի էվոլյուցիան

Եգիպտական ​​արվեստը սկսվում է նախադինաստիկ ժամանակաշրջանի ժայռապատկերներով և պարզունակ կերամիկայից (մոտ 6000-մ.թ.ա. 3150 թթ.): Շատ ազդարարված «Նարմեր» գունապնակը ցույց է տալիս գեղարվեստական ​​արտահայտման առաջընթացը, որը ձեռք է բերվել վաղ դինաստիկ ժամանակաշրջանում (մոտ 3150-մ.թ.ա. մոտ 2613 թթ.): «Նարմեր» գունապնակը (մ.թ.ա. մոտ 3150 թ.) երկկողմանի ծիսական սալաքար ափսե է, որի վրա պատկերված են երկու ցլի գլուխներ, որոնք տեղադրված են վերևում՝ յուրաքանչյուր կողմից։ Իշխանության այս խորհրդանիշները անտեսում են Նարմերի թագավորի կողմից Վերին և Ներքին Եգիպտոսը միավորելու մակագրված տեսարանները: Կոմպոզիցիայի բարդ մակագրված պատկերները, որոնք պատմում են պատմությունը, ցույց են տալիս սիմետրիայի դերը եգիպտական ​​արվեստում:

Ճարտարապետ Իմհոտեպի կողմից (մ.թ.ա. մոտ 2667-2600 թթ.) օգտագործել է դեդի սիմվոլներ, լոտոսի ծաղիկներ և պապիրուս բույսերի նմուշներ, որոնք փորագրված են երկու բարձրության վրա: և ցածր ռելիեֆը Ջոսերի թագավորի վրա (մոտ մ.թ.ա. 2670 թ.)աստիճանային բուրգի համալիրը ցույց է տալիս եգիպտական ​​արվեստի էվոլյուցիան Նարմեր գունապնակից ի վեր:

Հին Թագավորության (մ.թ.ա. մոտ 2613-2181 թթ.) ժամանակահատվածում Մեմֆիսում իշխող վերնախավի ազդեցությունը արդյունավետորեն ստանդարտացրեց նրանց կերպարային արվեստի ձևերը: Հին Թագավորության այս արվեստը երկրորդ ծաղկում ապրեց՝ շնորհիվ ավելի ուշ փարավոնների ազդեցության, որոնք պատվիրեցին Հին թագավորության ոճով ստեղծագործություններ:

Հին թագավորությունից հետո և փոխարինվեց Առաջին միջանկյալ ժամանակաշրջանով (մ. արվեստագետները վայելում էին նորացված արտահայտվելու ազատությունը, իսկ արվեստագետներն ունեին ազատություն՝ ձայն տալու անհատական ​​և նույնիսկ տարածաշրջանային տեսլականներին: Շրջանային կառավարիչները սկսեցին պատվիրել արվեստ, որը ռեզոնանսում էր իրենց նահանգում: Ավելի մեծ տեղական տնտեսական հարստությունն ու ազդեցությունը ոգեշնչեցին տեղացի արվեստագետներին արվեստ ստեղծելու իրենց ոճով, չնայած հեգնանքով շաբթի տիկնիկների զանգվածային արտադրությունը՝ որպես գերեզմանի իրեր, քայքայեց եզակի ոճը, որն ուղեկցում էր նախկին ձեռագործ մեթոդներին:

Egyptian Art's Apogee

Եգիպտագետների մեծամասնությունն այսօր նշում է Միջին Թագավորությունը (մ.թ.ա. 2040-1782 թթ.) որպես Եգիպտոսի արվեստի և մշակույթի գագաթնակետը: Կարնակում մեծ տաճարի կառուցումը և մոնումենտալ արձանների հակումը տեղի ունեցավ այս ժամանակահատվածում:

Այժմ սոցիալական ռեալիզմը փոխարինեց Հին Թագավորության իդեալիզմին: Եգիպտոսի ցածր խավի ներկայացուցիչների նկարները նույնպես ավելի հաճախակի են դարձել, քան նախկինում: ներխուժումից հետոՀիքսոսները, որոնք գրավել են Դելտայի շրջանի մեծ տարածքները, Եգիպտոսի երկրորդ միջանկյալ ժամանակաշրջանը (մոտ 1782 - մոտ մ.թ.ա. 1570) փոխարինել է Միջին Թագավորությանը։ Թեբեի արվեստն այս ընթացքում պահպանեց Միջին Թագավորության ոճական գծերը:

Հիքսոսների ժողովրդի արտաքսումից հետո Նոր Թագավորությունը (մոտ 1570-մ. և Եգիպտոսի գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ամենահայտնի օրինակները: Սա Թութանհամոնի ոսկե մահվան դիմակի և գերեզմանների և Նեֆերտիտիի խորհրդանշական կիսանդրիի ժամանակն է:

Նոր Թագավորության ստեղծագործական գերազանցության այս պոռթկումը մասամբ խթանվել է խեթական մետաղամշակման առաջադեմ տեխնիկայի ընդունմամբ, որը հոսել է դեպի արտադրություն: ակնառու զինամթերք և հուղարկավորության առարկաներ:

Եգիպտոսի գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը խթանվեց նաև եգիպտական ​​կայսրության լայնածավալ ներգրավվածությամբ իր հարևան մշակույթների հետ:

Քանի որ Նոր Թագավորության նվաճումները անխուսափելիորեն նահանջեցին, երրորդ միջանկյալ շրջանը մոտ մ.թ.ա. 1069-525թթ.), այնուհետև նրա ուշ շրջանը (մ.թ.ա. 525-332թթ.) նպատակ ուներ շարունակել պաշտպանել Նոր Թագավորության արվեստի ոճական ձևերը՝ միաժամանակ ձգտելով վերականգնել անցյալի փառքերը՝ վերածնելով Հին Թագավորության գեղարվեստական ​​ձևերը:

Եգիպտական ​​արվեստի ձևերը: Եվ դրա հարուստ սիմվոլիզմը

Եգիպտական ​​պատմության հոյակապ ժամանակաշրջանում նրանց արվեստի ձևերը նույնքան բազմազան էին, որքան նրանց ոգեշնչման աղբյուրները, դրանք ստեղծելու համար օգտագործվող ռեսուրսները և նկարչի կարողությունները:հովանավորները վճարել դրանց համար: Եգիպտոսի մեծահարուստ բարձր դասը պատվիրել էր զարդերի մշակված իրեր, զարդարված սուրի և դանակի պատյաններ, խճճված աղեղային պատյաններ, զարդարված կոսմետիկ պատյաններ, կարասներ և ձեռքի հայելիներ: Եգիպտական ​​դամբարանները, կահույքը, կառքերը և նույնիսկ նրանց այգիները պայթում էին սիմվոլիզմով և զարդարանքով։ Յուրաքանչյուր դիզայն, մոտիվ, պատկեր և դետալ ինչ-որ բան էր հաղորդում իր տիրոջը:

Տղամարդիկ սովորաբար ցուցադրվում են կարմրավուն մաշկով, որը ներկայացնում է իրենց ավանդական բացօթյա կենսակերպը, մինչդեռ ավելի բաց երանգ է ընդունվել կանանց մաշկի երանգները պատկերելու համար, քանի որ նրանք ավելի շատ էին ծախսում: ժամանակը ներսում. Մաշկի տարբեր երանգները ոչ թե հավասարության կամ անհավասարության հայտարարություն էին, այլ պարզապես ռեալիզմի փորձ:

Անկախ նրանից՝ ապրանքը կոսմետիկ պատյան էր, թե սուր, այն նախատեսված էր դիտողին պատմություն պատմելու համար: Նույնիսկ մի այգի պատմում էր. Այգիների մեծ մասի սրտում մի լողավազան էր՝ շրջապատված ծաղիկներով, բույսերով և ծառերով: Ապաստանի պատն իր հերթին շրջապատել է այգին։ Տանից դեպի այգի մուտք գործելը կատարվում էր զարդարուն սյուներով պատշգամբով։ Այս այգիներից պատրաստված մոդելները, որոնք ծառայում են որպես գերեզմանի իրեր, ցույց են տալիս, թե որքան մեծ խնամք է տրվել նրանց պատմողական ձևավորմանը:

Պատի նկարչություն

Ներկը խառնվել է բնական հանքանյութերի միջոցով: Սևը առաջացել է ածխածնից, սպիտակը՝ գիպսից, կապույտն ու կանաչը՝ ազուրիտից և մալաքիտից, իսկ կարմիրն ու դեղինը երկաթի օքսիդներից։ Մանր աղացած միներալները խառնվել են pulped օրգանականնյութը տարբեր խտության և այնուհետև խառնվում է նյութի, հնարավոր է ձվի սպիտակուցի հետ, որպեսզի այն կպչի մակերեսին: Եգիպտական ​​ներկը ապացուցվել է, որ այնքան դիմացկուն է, որ շատ օրինակներ մնում են փայլուն կենսունակ ավելի քան 4000 տարի անց:

Մինչ պալատների, տների և այգիների պատերը հիմնականում զարդարված էին հարթ երկչափ նկարներով, ռելիեֆները օգտագործվում էին տաճարներ, հուշարձաններ և դամբարաններ։ Եգիպտացիներն օգտագործում էին երկու տեսակի ռելիեֆներ. Բարձր ռելիեֆներ, որոնցում պատկերներն առանձնանում էին պատից և ցածր ռելիեֆներ, որտեղ դեկորատիվ պատկերները փորագրված էին պատի մեջ:

Ռելիեֆ կիրառելիս պատի մակերեսը նախ հարթեցվեց սվաղով, որը հետո ավազացված. Նկարիչներն օգտագործում էին դիզայնի մանրանկարները՝ ծածկված ցանցագծերով՝ իրենց աշխատանքները քարտեզագրելու համար: Այնուհետև այս ցանցը տեղադրվեց պատի վրա: Այնուհետև նկարիչը կրկնօրինակել է պատկերը ճիշտ համամասնություններով՝ օգտագործելով մանրանկարը որպես ձևանմուշ: Յուրաքանչյուր տեսարան սկզբում ուրվագծվում էր, այնուհետև ուրվագծվում կարմիր ներկով: Ցանկացած ուղղում կատարվել է սև ներկի միջոցով: Երբ դրանք ներառվեցին, տեսարանը փորագրվեց և վերջապես ներկվեց:

Փայտից, քարից և մետաղից արձանները նույնպես վառ ներկված էին: Քարագործությունն առաջին անգամ ի հայտ է եկել վաղ դինաստիկ ժամանակաշրջանում և կատարելագործվել անցնող դարերի ընթացքում: Քանդակագործը աշխատում էր մեկ քարե բլոկից՝ օգտագործելով միայն փայտե մուրճ և պղնձե սայր: Այնուհետև արձանը քսելու էինհարթեցրեք կտորի հետ:

Փայտե արձանները փորագրվում էին հատվածաբար, նախքան իրար կցվելը կամ սոսնձելը: Փայտից պահպանված արձանները հազվադեպ են, բայց մի քանիսը պահպանվել են և ցույց են տալիս ֆենոմենալ տեխնիկական հմտություններ:

Մետաղական իրեր

Հաշվի առնելով հին ժամանակներում մետաղի ձուլման հետ կապված ծախսերը և բարդությունը, մետաղական արձանիկները և անձնական զարդերը փոքր էին. կշեռք և ձուլված բրոնզից, պղնձից, ոսկուց և երբեմն արծաթից:

Ոսկին տարածված էր աստվածներին պատկերող սրբավայրերի կերպարների համար և հատկապես անձնական զարդարանքների համար՝ ամուլետների, կրծքավանդակների և ապարանջանների տեսքով, քանի որ եգիպտացիները հավատում էին իրենց աստվածներին: ուներ ոսկեգույն կաշիներ։ Այս պատկերները ստեղծվել են կամ ձուլման միջոցով, կամ ավելի հաճախ՝ մշակված մետաղի բարակ թիթեղներ փայտե շրջանակի վրա փակցնելու միջոցով:

Cloisonné Technique

Եգիպտոսում պատրաստվել են դագաղներ, մոդելային նավակներ, կոսմետիկ կրծքավանդակներ և խաղալիքներ: օգտագործելով cloisonné տեխնիկան: Փակված աշխատանքում մետաղի բարակ շերտերը նախքան վառարանում թրծվելը նախապես մոդայիկ են դնում նյութի մակերեսին: Սա նրանց միավորեց՝ ստեղծելով հատվածներ, որոնք հետագայում լցվում են սովորաբար զարդերով, կիսաթանկարժեք թանկարժեք քարերով կամ ներկված տեսարաններով: անձնական իրերի հետ միասին, ինչպիսիք են թրերը և ծիսական դաշույնները, ապարանջանները, զարդերը, կրծքավանդակները և նույնիսկսարկոֆագներ:

Ժառանգություն

Մինչ եգիպտական ​​արվեստը հիանում է ամբողջ աշխարհում, նրա զարգանալու և հարմարվելու անկարողությունը քննադատության է ենթարկվել: Արվեստի պատմաբանները մատնանշում են եգիպտացի արվեստագետների՝ հեռանկարը տիրապետելու անկարողությունը, նրանց ստեղծագործությունների երկչափ բնույթը և հույզերի բացակայությունը նրանց կերպարներում՝ լինեն մարտի դաշտում ռազմիկներ, թագավորներ իրենց գահին կամ տնային տեսարաններ, որպես նրանց գեղարվեստական ​​ոճի հիմնական թերություններ: .

Սակայն այս քննադատությունները չեն կարողանում տեղավորել եգիպտական ​​արվեստը զորացնող մշակութային շարժիչ ուժերը, նրա մաաթի ընդունումը, հավասարակշռության և ներդաշնակության հայեցակարգը և նրա նախատեսվող հավերժական գործառույթը որպես ուժ հետմահու:

Եգիպտացիների համար արվեստը ներկայացնում է աստվածներին, տիրակալներին, մարդկանց, էպիկական մարտերին և առօրյա կյանքի տեսարաններին, որոնք մարդու ոգին կպահանջի հետմահու ճանապարհորդության ժամանակ: Անհատի անունն ու կերպարը անհրաժեշտ էր երկրի վրա գոյատևելու համար, որպեսզի նրա հոգին շարունակեր իր ճանապարհորդությունը դեպի Եղեգների դաշտ:

Անցյալի մասին խորհրդածություն

Եգիպտական ​​արվեստը ընդգրկում էր մոնումենտալ արձանների գամմա, դեկորատիվ անձնական զարդանախշեր, մշակված փորագրված տաճարներ և վառ ներկված դամբարանային համալիրներ։ Այնուամենայնիվ, իր երկար պատմության ընթացքում եգիպտական ​​արվեստը երբեք չի կորցրել ուշադրությունը եգիպտական ​​մշակույթում իր ֆունկցիոնալ դերի վրա:

Գլխի պատկերը տրամադրված է. Ուոլթերսի արվեստի թանգարան [Հանրային տիրույթ], Wikimedia Commons-ի միջոցով