Dějiny staroegyptského umění

Egyptské umění okouzlovalo diváky po tisíce let. Jeho anonymní umělci ovlivnili řecké a římské umělce, zejména při tvorbě soch a vlysů. V jádru je však egyptské umění bezvýhradně funkční, vytvořené spíše pro praktické účely než pro estetické potěšení.

Egyptská náhrobní malba zobrazovala výjevy ze života zesnulého na zemi a umožňovala jeho duchu vzpomenout si na něj na cestě posmrtným životem. Výjevy z Rákosového pole pomáhaly putující duši vědět, jak se tam dostat. Socha božstva uchopila samotného ducha boha. Bohatě zdobené amulety chránily člověka před prokletími, zatímco rituální figurky odháněly rozzlobené duchy a pomstychtivé.lihoviny.

Zatímco my dodnes právem obdivujeme jejich umělecké vidění a řemeslnou zručnost, staří Egypťané na své dílo takto nikdy nepohlíželi. Socha měla konkrétní účel. Kosmetická skříňka a příruční zrcátko sloužily velmi praktickému účelu. I egyptská keramika sloužila jednoduše k jídlu, pití a skladování.

Obsah

Fakta o staroegyptském umění

• Narmerova paleta je nejstarším příkladem staroegyptského umění. Je stará zhruba 5000 let a zobrazuje Narmerova vítězství vytesaná do reliéfu.
• 3. dynastie zavedla ve starověkém Egyptě sochařství
• V sochařství se lidé vždy dívali dopředu
• Výjevy v hrobkách a na pomnících se zapisovaly do vodorovných desek zvaných rejstříky.
• Většina staroegyptského umění je dvojrozměrná a postrádá perspektivu.
• Barvy používané na malby a tapiserie se mlely z minerálů nebo se vyráběly z rostlin.
• Od 4. dynastie jsou egyptské hrobky zdobeny živými nástěnnými malbami zobrazujícími každodenní život včetně ptáků, zvířat a rostlin vyskytujících se v přírodě.
• Mistr řemesla vytvořil fenomenální sarkofág krále Tutanchamona, který byl vyroben z ryzího zlata.
• Armánské období bylo jediným obdobím v dlouhé historii Egypta, kdy se umění pokoušelo o naturalističtější styl.
• Postavy ve staroegyptském umění byly malovány bez emocí, protože staří Egypťané věřili, že emoce jsou pomíjivé.

Ma'atův vliv na egyptské umění

Egypťané měli svérázný smysl pro estetickou krásu. Egyptské hieroglyfy mohly být psány zprava doleva, zleva doprava nebo nahoru dolů či dolů nahoru, podle toho, jaký vliv měla volba na půvab dokončeného díla.

Ačkoli by všechna umělecká díla měla být krásná, tvůrčí motivace vycházela z praktického cíle: funkčnosti. Velká část dekorativního půvabu egyptského umění vychází z konceptu ma'at neboli rovnováhy a harmonie a z důležitosti, kterou staří Egypťané přikládali symetrii.

Ma'at byl nejen univerzální konstantou v celé egyptské společnosti, ale byl také považován za součást samotného stvoření, které bylo předáno, když bohové vnesli řád do chaotického vesmíru. Výsledný koncept duality, ať už měl podobu božího daru světla a tmy, dne a noci, muže a ženy, byl řízen ma'at.

Každý egyptský palác, chrám, dům i zahrada, socha i obraz odrážely rovnováhu a symetrii. Když byl vztyčen obelisk, byl vždy vztyčen s dvojčetem a věřilo se, že oba obelisky sdílejí božské odrazy, vržené současně do země bohů.

Vývoj egyptského umění

Egyptské umění začíná skalními kresbami a primitivní keramikou předdynastického období (cca 6000 - 3150 př. n. l.). Tolik opěvovaná Narmerova paleta ilustruje pokrok v uměleckém vyjádření dosažený v raně dynastickém období (cca 3150 - 2613 př. n. l.). Narmerova paleta (cca 3150 př. n. l.) je oboustranná obřadní deska z naplaveného kamene se dvěma býčími hlavami umístěnými nahoře na každé straně.Tyto symboly moci přehlížejí vyryté výjevy ze sjednocení Horního a Dolního Egypta králem Narmerem. Kompozice složitě vyrytých postav vyprávějících příběh ukazuje roli symetrie v egyptském umění.

Architekt Imhotep (asi 2667-2600 př. n. l.) použil na stupňovitém pyramidovém komplexu krále Džosera (asi 2670 př. n. l.) propracované symboly džídu, lotosové květy a vzory papyrových rostlin, které vytesal do vysokého i nízkého reliéfu, což dokládá vývoj egyptského umění od dob Narmerovy palety.

V průběhu období Staré říše (asi 2613-2181 př. n. l.) se vlivem vládnoucí elity v Memfidě účinně standardizovaly jejich figurální umělecké formy. Toto umění Staré říše zažilo druhý rozkvět díky vlivu pozdějších faraonů, kteří si objednali díla provedená ve stylu Staré říše.

Po skončení Staré říše, kterou vystřídalo První mezidobí (2181 -2040 př. n. l.), se umělci těšili obnovené svobodě projevu a umělci mohli svobodně vyjádřit své individuální, a dokonce i regionální vize. Správci oblastí začali zadávat umělecká díla, která rezonovala s jejich provincií. Větší místní ekonomické bohatství a vliv inspirovaly místní umělce k tvorbě umění v jejich vlastním stylu,ačkoli paradoxně masová výroba panenek šabti jako hrobového zboží zničila jedinečný styl, který provázel dřívější ruční metody.

Apogeum egyptského umění

Většina egyptologů dnes označuje Střední říši (2040-1782 př. n. l.) za vrchol egyptského umění a kultury. V tomto období se prosadila stavba velkého chrámu v Karnaku a záliba v monumentálním sochařství.

Idealismus Staré říše nyní nahradil sociální realismus. Zobrazení příslušníků nižších vrstev Egypta na obrazech se také stalo častějším než dříve. Po invazi lidu Hyksósů, kteří ovládli rozsáhlé oblasti v oblasti delty, nahradilo Střední říši v Egyptě druhé přechodné období (cca 1782 - cca 1570 př. n. l.). Umění z Théb si v tomto období zachovalo styl Střední říše.stylistické rysy.

Po vyhnání Hyksósů vznikla Nová říše (asi 1570-1069 př. n. l.), která dala vzniknout nejvelkolepějším a nejslavnějším příkladům egyptské umělecké tvorby. V této době vznikla Tutanchamonova zlatá posmrtná maska a hrobové náčiní a Nefertitiina ikonická busta.

Tento rozmach tvůrčí dokonalosti Nové říše byl zčásti podnícen osvojením chetitských pokročilých technik zpracování kovů, které se promítly do výroby vynikajících zbraní a pohřebních předmětů.

Uměleckou tvořivost Egypta podněcovala také rozsáhlá spolupráce egyptské říše se sousedními kulturami.

Když výdobytky Nové říše nevyhnutelně ustoupily, třetí mezidobí (asi 1069-525 př. n. l.) a poté pozdní období (525-332 př. n. l.) se snažilo pokračovat v prosazování uměleckých stylů Nové říše a zároveň se snažilo obnovit zašlou slávu oživením uměleckých forem Staré říše.

Egyptské umělecké formy a jejich bohatá symbolika

Napříč majestátním obdobím egyptských dějin byly jejich umělecké formy stejně rozmanité jako zdroje inspirace, prostředky použité k jejich vytvoření a schopnost mecenášů umělce za ně zaplatit. Zámožná vyšší třída Egypta si objednávala propracované šperky, zdobené pochvy mečů a nožů, složitá pouzdra na luky, zdobené kosmetické kazety, nádoby a ruční zrcadla. egyptskéhrobky, nábytek, vozy a dokonce i jejich zahrady byly plné symboliky a výzdoby. Každý vzor, motiv, obraz a detail něco sděloval svému majiteli.

Muži jsou obvykle zobrazováni s načervenalou pletí, která představuje jejich tradiční venkovní životní styl, zatímco světlejší odstín byl použit při zobrazování pleti žen, které trávily více času v interiéru. Rozdílné odstíny pleti nebyly vyjádřením rovnosti nebo nerovnosti, ale pouhým pokusem o realismus.

Ať už se jednalo o kosmetický kufřík nebo meč, byl navržen tak, aby pozorovateli vyprávěl nějaký příběh. I zahrada vyprávěla příběh. V srdci většiny zahrad byl bazén obklopený květinami, rostlinami a stromy. Zahradu zase obklopovala ochranná zeď. Přístup do zahrady z domu byl přes portikus s ozdobnými sloupy. Modely těchto zahrad, které sloužily jako hrobové zboží, ilustrujívěnována velká péče jejich narativnímu designu.

Malování stěn

Černá barva pocházela z uhlíku, bílá ze sádrovce, modrá a zelená z azuritu a malachitu a červená a žlutá z oxidů železa. Jemně rozemleté minerály byly smíchány s rozvlákněným organickým materiálem na různé konzistence a poté smíchány s látkou, pravděpodobně vaječným bílkem, aby mohly přilnout k povrchu. Egyptská barva se ukázala být tak odolnáže mnohé příklady zůstávají zářivě živé i po více než 4000 letech.

Zatímco stěny paláců, obytných domů a zahrad byly většinou zdobeny plochými dvojrozměrnými malbami, v chrámech, památkách a hrobkách se používaly reliéfy. Egypťané používali dvě formy reliéfů: vysoké reliéfy, na nichž postavy vystupovaly ze zdi, a nízké reliéfy, kde byly dekorativní obrazy vepsány do zdi.

Při nanášení reliéfu se povrch stěny nejprve vyhladil omítkou, která se poté obrousila. Umělci používali miniatury předlohy překryté mřížkou, aby zmapovali své dílo. Tato mřížka se poté přenesla na stěnu. Umělec poté replikoval obraz ve správných proporcích s použitím miniatury jako předlohy. Každý výjev byl nejprve načrtnut a poté obkreslen červenou barvou.Případné korekce byly provedeny černou barvou. Po jejich zapracování byla scéna vyřezána a nakonec namalována.

Dřevěné, kamenné a kovové sochy byly také pestře pomalovány. Kamenné sochy se poprvé objevily v raně dynastickém období a v průběhu dalších staletí se zdokonalovaly. Sochař pracoval z jednoho kamenného bloku pouze pomocí dřevěné paličky a měděných dlát. Socha se pak otírala do hladka hadrem.

Dřevěné sochy se vyřezávaly po částech a pak se spojovaly kolíky nebo lepidlem. Dochované dřevěné sochy jsou vzácné, ale několik se jich zachovalo a ukazují fenomenální technické dovednosti.

Kovové výrobky

Vzhledem k nákladnosti a složitosti odlévání kovů se ve starověku kovové figurky a osobní šperky odlévaly v malém měřítku z bronzu, mědi, zlata a příležitostně ze stříbra.

Zlato bylo trvale oblíbené pro svatyňové figurky zobrazující bohy a zejména pro osobní ozdoby v podobě amuletů, pektorálů a náramků, protože Egypťané věřili, že jejich bohové mají zlatou kůži. Tyto figurky se vytvářely buď odléváním, nebo častěji připevňováním tenkých plátků opracovaného kovu na dřevěný rám.

Technika cloisonné

V Egyptě se technikou cloisonné vyráběly rakve, modely lodí, kosmetické truhličky a hračky. Při práci s cloisonné se na povrch předmětu nejprve nanesou tenké proužky kovu a poté se vypálí v peci. Tím se spojí a vytvoří se části, které se následně vyplní obvykle šperky, polodrahokamy nebo malovanými výjevy.

Kloisony se používaly také při výrobě pektorálů pro egyptské krále, zdobení jejich korun a čelenek, osobních předmětů, jako jsou meče a obřadní dýky, náramky, šperky, truhly a dokonce i sarkofágy.

Odkaz

Egyptské umění je sice obdivováno po celém světě, ale jeho neschopnost vyvíjet se a přizpůsobovat se je kritizována. Historici umění poukazují na neschopnost egyptských umělců zvládnout perspektivu, na neúprosnou dvojrozměrnost jejich kompozic a na absenci emocí v jejich postavách, ať už zobrazují bojovníky na bitevním poli, krále na trůně nebo domácí scény, jako na hlavní nedostatky jejich umění.umělecký styl.

Tato kritika však nezohledňuje kulturní faktory, které egyptské umění pohánějí, jeho přijetí ma'at, koncepci rovnováhy a harmonie a jeho zamýšlenou věčnou funkčnost jako síly v posmrtném životě.

Pro Egypťany umění představovalo bohy, vládce, lidi, epické bitvy a výjevy z každodenního života, které duše člověka potřebovala na své cestě posmrtným životem. Jméno a obraz jedince musely přežít na zemi, aby jeho duše mohla pokračovat v cestě do Rákosového pole.

Zamyšlení nad minulostí

Egyptské umění zahrnovalo celou škálu monumentálních soch, dekorativních osobních ozdob, propracovaných vyřezávaných chrámů a živě malovaných hrobových komplexů. Během své dlouhé historie však egyptské umění nikdy neztratilo důraz na svou funkční roli v egyptské kultuře.

Obrázek v záhlaví s laskavým svolením: Walters Art Museum [Public domain], via Wikimedia Commons