Inhoudsopgave
Egyptische kunst betovert al duizenden jaren het publiek. De anonieme kunstenaars beïnvloedden Griekse en Romeinse kunstenaars, vooral bij het maken van beeldhouwwerk en friezen. In de kern is Egyptische kunst echter onmiskenbaar functioneel, gemaakt voor bij uitstek praktische doeleinden in plaats van esthetische verwennerij.
Op een Egyptische graftombe werden scènes uit het leven van de overledene op aarde afgebeeld, zodat de geest van de overledene zich deze scènes kon herinneren op zijn reis door het hiernamaals. Scènes uit het rietveld helpen een reizende ziel om te weten hoe ze daar moet komen. Een beeld van een godheid greep de geest van de god vast. Rijk versierde amuletten beschermden iemand tegen vervloekingen, terwijl rituele beeldjes boze geesten en wraakzuchtige geesten afwendden.geesten.
Hoewel wij terecht hun artistieke visie en vakmanschap blijven bewonderen, keken de oude Egyptenaren nooit op deze manier naar hun werk. Een standbeeld had een specifiek doel. Een cosmeticakastje en een handspiegel dienden een heel praktisch doel. Zelfs Egyptisch keramiek was gewoon om van te eten, van te drinken en om te bewaren.
Inhoudsopgave
Feiten over oude Egyptische kunst
- Het Palet van Narmer is het vroegste voorbeeld van Egyptische kunst uit de oudheid. Het is ongeveer 5000 jaar oud en toont de overwinningen van Narmer die in reliëf zijn uitgehouwen.
- De 3e dynastie introduceerde beeldhouwen in het oude Egypte
- In de beeldhouwkunst keken mensen altijd naar voren
- Taferelen in graven en op monumenten werden gegraveerd in horizontale panelen die registers werden genoemd
- De meeste oude Egyptische kunst is tweedimensionaal en mist perspectief.
- Kleuren die werden gebruikt voor schilderijen en wandtapijten werden gemalen uit mineralen of gemaakt van planten
- Vanaf de 4e dynastie zijn Egyptische graven versierd met levendige muurschilderingen die het dagelijks leven laten zien, inclusief de vogels, dieren en planten in het natuurlijke landschap.
- Meester-ambachtsman maakte de fenomenale sarcofaag van koning Toetanchamon van massief goud
- De Armanaperiode was de enige periode in de lange geschiedenis van Egypte waarin de kunst een meer naturalistische stijl probeerde te ontwikkelen.
- Figuren in de oude Egyptische kunst werden zonder emotie geschilderd, omdat de oude Egyptenaren geloofden dat emoties vluchtig waren.
De invloed van Ma'at op de Egyptische kunst
De Egyptenaren hadden een eigenzinnig gevoel voor esthetische schoonheid. Egyptische hiërogliefen konden van rechts naar links, van links naar rechts, van boven naar beneden of van beneden naar boven worden geschreven, afhankelijk van hoe iemands keuze de charme van het voltooide werk beïnvloedde.
Hoewel alle kunstwerken mooi zouden moeten zijn, kwam de creatieve motivatie voort uit een praktisch doel: functionaliteit. Veel van de decoratieve aantrekkingskracht van Egyptische kunst komt voort uit het concept van ma'at of balans en harmonie en het belang dat de oude Egyptenaren hechtten aan symmetrie.
Ma'at was niet alleen een universele constante in de Egyptische samenleving, maar het werd ook beschouwd als het weefsel van de schepping dat werd doorgegeven toen de goden orde brachten in een chaotisch universum. Het resulterende concept van dualiteit, of het nu de vorm aannam van de gave van de god van licht en donker, dag en nacht, man en vrouw, werd beheerst door ma'at.
Elk Egyptisch paleis, elke tempel, elk huis en elke tuin, elk standbeeld en schilderij weerspiegelde evenwicht en symmetrie. Als een obelisk werd opgericht, werd deze altijd samen met een andere obelisk geplaatst en men geloofde dat beide obelisken goddelijke weerspiegelingen deelden, gelijktijdig geworpen in het land van de goden...
Zie ook: De symboliek van ananas (top 6 betekenissen)De evolutie van Egyptische kunst
Egyptische kunst begint met de rotstekeningen en primitieve keramiek van de Pre-Dynastieke Periode (ca. 6000-c.3150 v. Chr.). Het veelgeroemde Narmer Palet illustreert de vooruitgang in artistieke expressie die werd bereikt tijdens de Vroegdynastieke Periode (ca. 3150-c.2613 v. Chr.). Het Narmer Palet (ca. 3150 v. Chr.) is een dubbelzijdig ceremonieel slibstenen bord met twee stierenkoppen bovenaan aan elke kant.Deze symbolen van macht kijken uit op de ingegraveerde scènes over de eenwording van Opper- en Neder-Egypte door koning Narmer. De ingewikkeld ingegraveerde figuren die het verhaal vertellen, laten de rol van symmetrie in de Egyptische kunst zien.
Het gebruik door de architect Imhotep (ca. 2667-2600 v. Chr.) van uitgebreide djed-symbolen, lotusbloemen en papyrusplantontwerpen in zowel hoog als laag reliëf op het trappiramidecomplex van koning Djoser (ca. 2670 v. Chr.) illustreert de evolutie van de Egyptische kunst sinds het Narmerpalet.
Gedurende de hele periode van het Oude Rijk (ca. 2613-2181 v. Chr.) standaardiseerde de invloed van de heersende elite in Memphis op effectieve wijze hun figuratieve kunstvormen. Deze kunst uit het Oude Rijk kende een tweede bloei dankzij de invloed van latere farao's die opdracht gaven voor werken in de stijl van het Oude Rijk.
Nadat het Oude Rijk was vervangen door de Eerste Tussenperiode (2181 -2040 v. Chr.) genoten kunstenaars van een hernieuwde vrijheid van meningsuiting en hadden kunstenaars de vrijheid om individuele en zelfs regionale visies tot uitdrukking te brengen. Districtsgouverneurs begonnen kunstopdrachten te geven die aansloten bij hun provincie. De grotere lokale economische rijkdom en invloed inspireerden lokale kunstenaars om kunst in hun eigen stijl te creëren,Hoewel ironisch genoeg de massaproductie van shabti poppen als grafgiften de unieke stijl die gepaard ging met de vroegere handwerkmethoden uitholt.
Het hoogtepunt van de Egyptische kunst
De meeste Egyptologen wijzen vandaag de dag het Middenrijk (2040-1782 v. Chr.) aan als het hoogtepunt van de Egyptische kunst en cultuur. De bouw van de grote tempel in Karnak en een voorliefde voor monumentale beeldhouwkunst begonnen in deze periode.
Nu verving het sociaal realisme het idealisme van het Oude Rijk. Ook werden de leden van de lagere klassen van Egypte vaker afgebeeld op schilderijen dan voorheen. Na een invasie van de Hyksos, die grote delen van het Deltagebied veroverden, verving de Tweede Tussenperiode (ca. 1782 - ca. 1570 v. Chr.) het Middenrijk. De kunst uit Thebe uit deze periode behield het beeld van het Middenrijk.stilistische kenmerken.
Nadat de Hyksos verdreven waren, ontstond het Nieuwe Rijk (ca. 1570-c.1069 v. Chr.), waar enkele van de prachtigste en beroemdste voorbeelden van Egyptische artistieke creativiteit geboren werden. Dit is de tijd van Toetanchamons gouden dodenmasker en grafgiften en de iconische buste van Nefertiti.
Deze uitbarsting van creatieve uitmuntendheid in het Nieuwe Rijk werd deels gestimuleerd door de overname van geavanceerde Hettitische metaalbewerkingstechnieken, die doorvloeiden in de productie van uitmuntende wapens en grafvoorwerpen.
De artistieke creativiteit van Egypte werd ook gestimuleerd door de uitgebreide contacten van het Egyptische Rijk met zijn buurculturen.
Toen de voordelen van het Nieuwe Rijk onvermijdelijk wegebden, gingen de Derde Tussenperiode (ca. 1069-525 v. Chr.) en de Late Periode (525-332 v. Chr.) door met het verdedigen van de stijlvormen van de kunst uit het Nieuwe Rijk, terwijl ze probeerden de glorie uit het verleden te heroveren door artistieke vormen uit het Oude Rijk nieuw leven in te blazen.
Egyptische kunstvormen en de rijke symboliek
Tijdens de majestueuze periode van de Egyptische geschiedenis waren hun kunstvormen net zo divers als hun inspiratiebronnen, de middelen die werden gebruikt om ze te maken en het vermogen van de opdrachtgevers van de kunstenaars om ervoor te betalen. De rijke bovenlaag van Egypte gaf opdracht voor uitgebreide sieraden, sierlijk versierde zwaard- en messchedes, ingewikkelde boogkoffers, sierlijke cosmeticakoffers, potten en handspiegels. EgyptischeGraven, meubels, wagens en zelfs hun tuinen zaten boordevol symboliek en decoratie. Elk ontwerp, motief, afbeelding en detail communiceerde iets naar de eigenaar.
Zie ook: De symboliek van maanlicht (top 5 betekenissen)Mannen worden meestal afgebeeld met een roodachtige huid die hun traditionele levensstijl buitenshuis weergeeft, terwijl de huidtinten van vrouwen lichter zijn omdat ze meer tijd binnenshuis doorbrengen. De verschillende huidtinten waren geen verklaring van gelijkheid of ongelijkheid, maar gewoon een poging tot realisme.
Of het nu een cosmeticakistje of een zwaard was, het was ontworpen om een verhaal te vertellen aan de toeschouwer. Zelfs een tuin vertelde een verhaal. In het hart van de meeste tuinen lag een zwembad omringd door bloemen, planten en bomen. Een beschuttende muur omringde op zijn beurt de tuin. Toegang tot de tuin vanuit het huis was via een portiek met sierlijke zuilen. Modellen die van deze tuinen werden gemaakt om als grafgiften te dienen illustreren degrote zorg besteed aan hun verhalend ontwerp.
Muurschildering
Verf werd gemengd met in de natuur voorkomende mineralen. Zwart kwam van koolstof, wit van gips, blauw en groen van azuriet en malachiet en rood en geel van ijzeroxiden. De fijngemalen mineralen werden gemengd met gepulpte organische stoffen tot verschillende consistenties en vervolgens gemengd met een stof, mogelijk eiwit, zodat het zich kon hechten aan een oppervlak. Egyptische verf is zo duurzaam geblekendat veel voorbeelden na meer dan 4.000 jaar nog steeds schitterend levendig zijn.
Terwijl de muren van paleizen, woonhuizen en tuinen meestal werden versierd met platte tweedimensionale schilderingen, werden reliëfs gebruikt in tempels, monumenten en graftombes. De Egyptenaren gebruikten twee vormen van reliëfs: hoge reliëfs waarbij de figuren boven de muur uitstaken en lage reliëfs waarbij de decoratieve afbeeldingen in de muur werden gegraveerd.
Bij het aanbrengen van een reliëf werd het oppervlak van de muur eerst gladgestreken met gips, dat vervolgens werd geschuurd. Kunstenaars gebruikten miniaturen van het ontwerp met daaroverheen rasterlijnen om hun werk in kaart te brengen. Dit raster werd vervolgens overgezet op de muur. De kunstenaar repliceerde vervolgens de afbeelding in de juiste verhoudingen met behulp van de miniatuur als sjabloon. Elke scène werd eerst geschetst en vervolgens omlijnd met rode verf.Eventuele correcties werden aangebracht met zwarte verf. Nadat deze waren aangebracht, werd het tafereel uitgesneden en uiteindelijk geschilderd.
Houten, stenen en metalen beelden werden ook fel beschilderd. Steenwerk ontstond voor het eerst in de Vroege Dynastieke Periode en werd in de loop der eeuwen verfijnd. Een beeldhouwer werkte uit één blok steen met alleen een houten hamer en koperen beitels. Het beeld werd vervolgens glad gewreven met een doek.
Houten beelden werden in delen gesneden voordat ze aan elkaar werden geprikt of gelijmd. Overlevende beelden van hout zijn zeldzaam, maar er zijn er verschillende bewaard gebleven die fenomenale technische vaardigheden laten zien.
Metaalwaren
Gezien de kosten en complexiteit van het gieten van metaal in de oudheid, werden metalen beeldjes en persoonlijke sieraden kleinschalig gegoten van brons, koper, goud en soms zilver.
Goud was blijvend populair voor heiligdomfiguren die de goden afbeeldden en vooral voor persoonlijke versieringen in de vorm van amuletten, borstspelden en armbanden omdat de Egyptenaren geloofden dat hun goden een gouden huid hadden. Deze figuren werden ofwel door gieten gemaakt of, wat nog gebruikelijker was, door dunne vellen bewerkt metaal over een houten frame aan te brengen.
Cloisonné techniek
Doodskisten, modelboten, cosmeticakisten en speelgoed werden in Egypte vervaardigd met behulp van de cloisonnétechniek. Bij cloisonnewerk worden eerst dunne stroken metaal op het oppervlak van het voorwerp ingelegd voordat ze in een oven worden gebakken. Hierdoor worden ze aan elkaar gehecht, waardoor er secties ontstaan die vervolgens meestal worden gevuld met juwelen, halfedelstenen of geschilderde scènes.
Cloisonne werd ook gebruikt voor het maken van borstbeelden voor Egyptische koningen, samen met het versieren van hun kronen en hoofdtooien, samen met persoonlijke voorwerpen zoals zwaarden en ceremoniële dolken, armbanden, sieraden, kisten en zelfs sarcofagen.
Erfenis
Hoewel Egyptische kunst over de hele wereld wordt bewonderd, is het onvermogen om te evolueren en zich aan te passen bekritiseerd. Kunsthistorici wijzen op het onvermogen van Egyptische kunstenaars om het perspectief te beheersen, de meedogenloze tweedimensionale aard van hun composities en de afwezigheid van emoties in hun figuren, of ze nu krijgers op het slagveld, koningen op hun troon of huiselijke scènes laten zien, als belangrijke tekortkomingen in hun kunst.artistieke stijl.
Deze kritiek gaat echter voorbij aan de culturele drijfveren van de Egyptische kunst, haar omarming van ma'at, het concept van balans en harmonie en haar beoogde eeuwige functionaliteit als kracht in het hiernamaals.
Voor de Egyptenaren stelde kunst goden, heersers, mensen, epische veldslagen en scènes uit het dagelijks leven voor die de geest van de persoon nodig had op zijn reis in het hiernamaals. De naam en beeltenis van een persoon moesten op aarde overleven zodat zijn ziel zijn reis naar het rietveld kon voortzetten.
Reflecteren op het verleden
De Egyptische kunst varieerde van monumentale beeldhouwwerken tot decoratieve persoonlijke versieringen, van uitgewerkte gebeeldhouwde tempels tot levendig beschilderde grafcomplexen. Gedurende haar lange geschiedenis verloor de Egyptische kunst echter nooit haar focus op haar functionele rol in de Egyptische cultuur.
Afbeelding voor koptekst met dank aan: Walters Art Museum [Publiek domein], via Wikimedia Commons
